サクラスリングを購入してみました。

サクラスリングを購入してみました。


サクラスリングって気になってたんです。
それはこちら。




そしてどんなものかというのは
公式サイトをご覧ください。


ねえねえめっちゃ可愛いと思いませんか！！！！
すごく欲しかったんですが
前回の一時帰国であまりにバタバタして
買いそびれてしまった。。。とFBでつぶやいたら
ご紹介の縁が繋がって繋がって。。。




様々なみなさんの助けを借りて
なんと特別に海外購入をさせて頂くことが出来ました。
注：公式サイトからは海外発送は取り扱ってないそうです。




本当にありがとうございます。




早速つけて、夜の百貨店を徘徊してみました。
そして実際に使って思ったことは。。。


・思った以上に、布が厚いのでカメラを包むと安心する
・つけてみると想像以上にカメラが軽く感じる！
・東南アジアだと暑いよとの指摘があったそうなんですが
　殺人的な冷房のシンガポールだと、逆に助けになります。
・そして目立つ！みんな観る！キャアア！！！！



仕事で撮影をする時は基本的に「全身黒か紺」なので
ここにカメラスリングしたらめっちゃ目立ちますね。視線もらいやすいですね。
公式記者会見、何かありませんかね←目的を間違ってる



屋外撮影の場合はちょと暑いかなと思いますが
室内だったらこれは助けになる！と思いました。
ぜひ、いろいろ使わせて頂こうと思います！


日本国内からはぜひこちらの公式オンラインショップで。
あ、なんかイベントたくさんやってるみたいです。
次回の一時帰国で何かイベントやってますように！
詳細は公式サイトをご参照ください。

森美術館「N・S・ハルシャ展：チャーミングな旅」を観てきました。

森美術館にて

「N・S・ハルシャ展：チャーミングな旅」

を観てきました。


なんてわたしたちにピッタリなタイトル。



そう、ここ数年わたしたちは
「チャーミングな旅の一環」として
この美術館を訪れています。


ちなみに、ハルシャさん。
１９６９年。インド南部、カルナータカ州マイスール生まれ。
現在もマイスールを拠点に活動されてるそうです。


つまり、まだまだ働き盛り。
そういう人の個展は


ミッド・キャリア・レトロスペクティブ


っていうそうです。
サイトの説明によると


ミッド・キャリア・レトロスペクティブとは
一定のスタイルを確立した中堅アーティストの
数十年間の仕事を網羅的に見せる展覧会


なんだそうです。
ちなみに「回顧展」とは
アーティストのキャリアの晩年や没後に開催されるイメージ。
確かに、現役バリバリですもんね。


今回、旅というタイトルを聞いた後
この展覧会を楽しみながら
私は息子の学校やクラブ活動であった
インド系の様々なご家族について
考えていました。



シンガポールで貧富の差が激しい国の１つであるインド。
金融関係、宝飾関係で大活躍する方もいれば
肉体労働を続ける環境で日々働く人もいる。


勝ち取った立場にいる彼らは
「私たちは今の立場にたどり着いた」
と強く認識しているように見えます。
そして様々な立場の人を冷静に見るように
心が鍛えられています。


この感覚は正直、日本に住んでいた時には
わかりませんでした。


ハルシャさんの様々な作品から出てくる


協調性の中に見える
異様な存在そのものを許容するスタンス


は、インドの皆さんの心の強さを感じます。
以前の私には想像もできなかった強さを。



人生は旅であり
旅を続けるには強くなければならない。


そんな気持ちを再確認するには
森美術館は私たちにとって最もふさわしい場所です。



私たちはこの美術館で
おやこ鑑賞を始めました。
この美術館が私たちを受け入れてくれなかったら
今の私たちは存在しないし
そもそも私は親として機能していなかったと思います。


様々に描かれるたくさんの人々の姿。
遠くから見るととても美しい布のように見えます。
まさに、今、流行りのフォトジェニック。
よくよく見るとそこには強い葛藤や黒い心が渦巻きます。


そしてフォトジェニックな空間って
心を旅に導くのね。。と改めて感じます。
私が、旅してこの美術館にいるからなのかも
しれませんけど。
森美術館は #empty　などいろいろ新しい試みを
チャレンジされてるそうですが
今後も楽しみです。



それはまさに今私たちが生きてる世界。
「おかえり」と言ってくれる場所で
私は今、自分の世界を再確認できました。
素晴らしい体験でした。



ちなみに。
７月は大規模な東南アジアの展覧会が開催されます。
サンシャワー：東南アジアの現代美術展 1980年代から現在まで
こちらもとっても楽しみです。


6月11日まで。
詳細は公式サイトをご参照ください。

国立新美術館「草間彌生 わが永遠の魂」を観てきました。

国立新美術館にて

「草間彌生 わが永遠の魂」

を観てきました。

私たちが行ったのは月曜日の午前中。
国立新美術館が「休館日」と誤解されやすい月曜日。
通常なら観客はかなりすくない日ですが。。。


かなりのお客様ががいらっしゃいました。
いろいろな方に
「ちゃんと時間をとってみるように」
「泣くと思う。女性は特に」と言われ続けたこの展覧会。


はい、その通りでございました。






こんなにも根底から来るとは
予想はしていましたが、
でも実際に体感してみるとすごかったです。


日本語環境思考という言葉を最近、私はよく使います。
（どこの国でいても）「日本語で日本語的思考で考えること」によって
感じることってあるんだなと思うことが多いからです。
それはいいこともあるし、辛いこともあります。
なんでえええええと叫びたくなるようなこともあります。


草間さんの作品はそのなんでええええという時に感じる
私たちの頭の上に重くのしかかる重さみたいなものを
具現化してくれているような気がします。


草間彌生はまさに第二の黄金期なんだそうです。
確かに彼女の作品のこの猛烈なエネルギーは
まさに黄金期だとおもいます。


しかしですね。


私が注目したいのは
彼女の作品に関わって紡がれる「言葉」。
この日本語が猛烈に、猛烈に語りかけてきます。



「我が永遠の魂」シリーズは圧巻。
そしてものすごく鑑賞に時間がかかります。
それは、多くの人が「タイトル」と作品を
見比べ、そこから感情を汲み取り、心が揺さぶられるので
なかなか前に進めないからです。

このエネルギーをフルに感じれるのは
日本語ネイティブの日本人女性だからかなと
改めて感じます。

彼女の言葉には年齢を重ねてきたから出てくる
浄化感が溢れその言葉に触れることによって
今自分が感じるしがらみを再確認し

「私はあなたのようになれますか」

というまるで神に遭遇した一般人のように
人々の感情は彼女のメッセージに集中します。



あなたに逢えてよかった
明日も生きていけそうです


そんな想いが溢れる凄まじい空間になっていました。



そして。


草間彌生さんは６月にシンガポールでも
大規模な個展を行うとのこと。
最初、私は巡回展と勘違いしてまして
この作品はアジアの人にどう伝わるのか
勝手に動揺していました。


実際の展覧会は巡回展ではなく
全く違ったものになるそうです。
それだけアジアで作品があるということでもあり
アジアの草間彌生の人気を改めて感じます。


そして６月、私はその会場で
どんな印象を感じるのか今から楽しみです。


必見です。ぜひ、足をお運びください。


５月２２日まで。
火曜日休館です。（５月２日は開館）

Japan Creative Center「Summerland Wonderland Japan 2017」に行ってきました。

Japan Creative Center

「Summerland Wonderland Japan 2017」

に行ってきました。



先日一時帰国してきたのですが
とても久しぶりに「日本国内旅行」をしました。
頻繁に日本には帰りますがでも父の葬儀関係とか
母の具合を見に行ったり、そしてアート関係訪問が多くて
「旅行」って久しくしていなかったんです。


今回、とても久しぶりに仙台を旅行しました。
改めて思いますが日本の旅行って美味しいですねー。
そして地域によっては英語や中国語での表記に
本当に力を入れていて
日本語以外を話すお客様をもてなそう！という気持ちに
溢れていることを実感することができました。



そして新幹線！早い！綺麗！
Wi-Fi使える！電源使える！
動き出したらすぐ飲み食いできる！
動き出したらすぐトイレに行ける！

飛行機移動が多い自分にとって
新鮮なことが多かったです。
総じて本当に日本旅行って「楽しい」。



そんな日本旅行をシンガポールの人にも楽しんでほしい
日本旅行に行った人には楽しかった思い出を思い出してほしい


というイベントが

「Summerland Wonderland Japan 2017」

なんだそうです！




そして家族連れならぜひ注目して頂きたいのが
このプラレール！


ああ懐かしい。日本で子育てしてした経験がある人なら
誰でも１回は触れたことがあるのではないでしょうか。
このプラレール。
そしてここまでの規模のジオラマはシンガポールではなかなか見たことがありません。




実際の新幹線の写真と見比べるのもまた楽しい。
小さなお子さんは正直テンション上がるはずです！
ちなみに、時間によっては動かすことも可能だそうです。
動かしたい場合は、その場にいる監視の方に注意事項を聞き、
破損などが起きないように引率の
大人の人が十分目を配るようにしましょう。




そしてプラレールだけではありません。
英語圏の友人で日本旅行に行った人、
日本旅行を計画してる人には
こちらの多くのパンフレットが役立つはず！
ちなみ、日本を紹介する英語の勉強にもものすごく役立ちます。
英語教材としてもぜひご活用ください。




そしてJAPAN RAIL CAFEの紹介のお部屋も。
タンジョンパーガーに出来たこちらのカフェは
JR東日本が(Tanjong Pagar Centre) 1 階に
作ったカフェだそうです。
こちらでは訪日情報、カウンター業務（JTBとの提携）、
カフェ、物販などが行われているとのこと。

恥ずかしながらまだ行ったことがないので
これは行かなきゃなあと思いました。




ちなみに今回はこの展示ではコスプレも出来ます。
小学生は女性の車掌さんの衣装ならサイズがいい感じで着れます。


イベントもあります。
新幹線を作るペーパークラフトイベントや、
JTB、H.I.S.さんが行う「たびセミナー」。
とっておきの裏技を教えてもらえるかもしれません。



こんなに多方面に楽しめるこちらの展示、無料です。
ぜひ、ぜひ、明日をお運びください。
小さなお子様も日本を懐かしむご両親も
そして夏休みの予定を考える際にとても役立つはず。
ぜひ、足をお運びください。


5月６日まで、月曜日、５月２日はお休みです。
開催時間の詳細などは公式のホームページをご参照ください。

仙台で博物館、美術館に関わる様々な人の優しさに触れた。

一時帰国の際、仙台に親子三世代で行きました。
そこで数多くの博物館、寺院に行ったのですが
驚かされたのはボランティアガイドの皆様の優しさ。


親子三世代、しかも孫は半分英語脳的な感じなので
基本が挙動不審。なのに皆さん
どんどん声をかけてくださる。


そして


本当に色々説明して下さる。
はっきり言って、感激しました。




そして皆さんが
この場所を盛り上げよう、きてくれた人に楽しんでもらおうと
創意工夫をしている姿に
感涙状態でした。


この環境作りは
ボランティアさんと学芸員さん。
そして様々なスタッフさんの
協力のもとに出来ているんだろうなあと
自分もシンガポールでガイドをやってるので
改めて思いました。



これって
みんなで協力し合わないと
出来ない。
お互いがお互いの立場に
尊敬を持たないと出来ないですよ。


どっかの大臣が
観光マインドのない学芸員はガン、一掃せよとか
言ってたそうですが
今回の仙台ではそのままの素晴らしい環境を
皆さんがとてもわかりやすく親しみやすく
伝えてくれましたよ。


イベントだなんだ！ってしなくたって
十分楽しめますよ。
英語表記が表示されてなかったとしても
ボランティアガイドさんが
ファイルで説明してくれる人もいましたよ。



学芸員さん、ガイドさんを間違える人って多いんですよね。
私もボランティアガイドしてると
学芸員さんですか？と言われることもあります。
その前に「日本語上手ですね」も多いです。


展示におけるお客様との関係性と言えば
ガイドさんは実際にお客様に触れる役。
学芸員さんはガイドさんがやりやすいように
環境を整える役ですね。


両者は観客からは見えづらいけど
動員数などの数値からは見えづらいけど
密接に協力してそこで
私たち鑑賞者は展示を楽しめるんですよね。


どっかの大臣さんが
学芸員さんだけをターゲットに揶揄するのは
実際にこのような場に行ってないからなんでしょうね。
本当に、こんなに楽しいのに、もったいない。


なので


私が伝えることにします。
私は「今、こんなに楽しく文化芸術を体感できるんだよ」
をわかりやすく伝えることが
役割だと思うからです。



どんどん出かけていくもんね♬

一時帰国していました。そして原点に帰る。

私（たち）がギャラリーや美術館を巡るようになってから
あっという間に10年が経過しました。
何度も書いていますが
私が子連れで美術館、ギャラリーを巡るようになったのは
子供の教育とかなんでもありません。


私は日本的なママ友付き合いをこなせる自信が
全くなかったからです。
当然ママ友は出来ませんでした。
日本的なママ友付き合いを否定するわけではないです。
私には、どうしてもできなかっただけです。



しかし、いつまでも家に引きこもっているわけにもいきません。
だったら
子供 のころから好きだったけどぼんやりとして好きなだけだった
美術鑑賞を「真剣にやってみよう」と思ったのです。
出かける口実として。











ギャラリーMOMOは毎回一時帰国の際に伺います。
冷静を保っていますが行くたびに
実は正直泣きそうになります。なぜなら
ここは私を救ってくれたギャラリーの1つだからです。
もし、ここで「赤ん坊連れはちょっと。。」といわれたら
私はきっとここまでアートを見続けていなかったと思います。
いや、もしかしたら
息子と親子関係を構築できていなかったかもしれません。



ここをはじまりとして
私たちは数多くの数多くのギャラリーを訪れ
沢山のアートに関わることで
私は人生を救っていただきました。
そして私たちには沢山の「帰る場所」が出来ました。






当時は「子供連れで美術鑑賞なんて！」と匿名でお叱りをうけることもありました。
私たちの様子をネット上で観て
「大人の都合で（子供らしい遊びもさせないで）美術鑑賞に連れ回している」と
批判しているつぶやきをみて凹んだりもしました。
子供らしい遊びをもっとさせてあげてください！運動させてあげてください！
と匿名でコメントを下さる方もいました。



1日は24時間あって私たちは別に美術館に住んでるわけじゃないのにね。



私は実は言葉の応酬がとても苦手です。
特に激しい言葉（それを本音という言葉に置き換える人がいますが）を
直接ではなく オープンな場所でいきなりぶつけてくる人が
とても苦手です。


正義の定義というのは
人それぞれ、状況によってかわるのに勇気があるなあと思います。
私はその定義を否定するつもりもないです。
定義についての話し合いをいきなり
公共でされるとびっくりしてしてしまう。


私は本当にダメ人間です。
だから間違いも沢山犯します。
注意されたりお叱りをうけることも沢山ありました。


私は美術に救いを求めました。
その救いの求め方は相当真剣にだったと思います。
だから好きなことだけを書き記してきました。
ここまで長く続けてきたので
最初は「素人」という言葉に逃げていましたが
最近はもう逃げることは止めました。
でも無理をすることも止めようと思います。
自分ができるフィールドでは
じぶんという立ち場に責任を持って
自分のペースで自分の好きなことを書き記していく所存です。


もしこれを読んで下さる方で
今、どうしようもなく辛い気持ちだったら
ぜひ美術館に足を運んでほしいと思います。
赤ちゃん連れで辛いという方でだったら
公共のアートスペースでもいいし
サイゼリアに飾られている絵でもいいです。
別に美術じゃなくてもいいんです。
映画館でも図書館でもいい。
何かが表現されてる場所にいってほしい。
そこで表現に身を委ねると
「自分が絶望している世界とは違う「別の世界がある」を
感じ取れるとおもうんです。
その絶望との分断の第一歩を踏み出すことができたら
きっと世界はかわります。


受け入れる努力なんてしなくていい。
許さなくていい。
別の世界があることを素直に感じればいいんです。



全ての表現者に深い感謝と敬意を。
私を救ってくれて本当にありがとうございます。

ArtScience Museum 「The Universe and Art」が始まりました！

ArtScience Museumにて

「The Universe and Art」が始まりました！

こちらの展覧会、以前森美術館で行われていた
「宇宙と芸術展」の巡回展なのです。

そしてね、私ね、知ってるんですよ。
巡回展ってただの「巡回じゃない」んですよ。
そこで確変が起こるんですよ。
ものすごい楽しみにして出かけました。


プレス内覧会、パーティーで話題に上がったのが
医学と芸術展を通じての比較でもある

「内なる宇宙」と「外なる宇宙」。

そうなんですよね。
胃カメラ飲むたびになんかブラックホールってこんな感じかなって
思うんんですが、それって間違ってないことを
確信しましたね。


曼荼羅１つとっても京都から来た曼荼羅と
インドから来た曼荼羅の違いにまた
違う宇宙を感じたり。





そして個人的にすごく面白かったのは
貴重な記録であるホロスコープの向かいに
「竹取物語」絵巻があったこと！


私、調べ物とかしてる際に根詰めちゃうと
妄想が止まらなくなってしまうんですね。
あ、私だけじゃないんだ！って
なんだか嬉しくなりました。



そして３月で見たバーゼルで拝見した作品の
仲間たちも再開。

息子さんのモノマネの完成度、どんどん上がっています。



個人的にとても感銘をうけたのは
天文書をまとめたコーナー。
宗教裁判との関係性や科学者同士の関係性など
面白いサイドストーリーだらけなのですが


「ここ、初版本祭やん」


と気づいてしまってからは
このコーナーだけでプリウス何台買える？とか
現金な妄想が止まらなくなりました。


そういう時はイスラムの天文書で心を清めましょう。



ああ！これ見た！という作品も
もちろんあったのですが
新しい展覧会においての新しい発見も多々あり
ああ芸術をいろんな場所で見てみるって素敵！って
改めて思いました。


いつの日か息子がおじいさんになる頃には
宇宙での展覧会が一般化してるかもしれませんね！

ちなみにこの展覧会では宇宙での作品展示についての
展示もあります。
何が書いてあるかは、、シンガポールだから、言えません。



今回はパーティーでは息子も参加させて頂き
とてもたのしい時間を過ごすことができました。
ArtScience MuseumではNASA 展も開催されていたのですが
ドキュメンタリー的要素とはまた別な芸術による宇宙絵巻の世界。
ぜひたくさんの人に観て頂きたいと思います。


ちなみに「FUTURE WORLD」とのコンボチケットも発売されています。
森美術館の展示であった
「Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Transcending Space」
を同時に楽しむことができます。
ぜひ、足をお運びください。

National Museum of Singaporeで「Story of the Forest」を100%楽しむ方法

春休みですねー。
シンガポールでも日本からの観光客の皆様を
お見掛けする機会が増えました。


ミュージアム愛に溢れる私としては
ぜひ心底楽しんで頂いたい！と言うことで

National Museum of Singaporeで「Story of the Forest」
を100%楽しむ方法

をご紹介したいと思います。



１：はやる気持ちを抑えてまずはGoh Seng Choo ギャラリーへ

さあ綺麗な展示を見るぞ！と思う気持ちをまずはぐっと抑えて、
National Museum Singapore２階にあります
Goh Seng Choo ギャラリーへ向かいましょう。

こちらにはファーカーコレクションという
貴重な資料が展示されています。
このウィリアム・ファーカーさん。
シンガポール建国の父と言われている
スタンフォード・ラッフルズの部下でした。
彼は実質的な統治（まあいわゆる現場担当）で
そこで生物学的な記録を残すために
中国系の画家を雇ってシンガポールの動植物を記録させたのです。



ここには477の記録が残っています。
近くで見るととても美しい線が今でもきちんと残っていることに
驚かされると思います。



そして中心部には剥製も。簡易剥製(仮剥製)といって保存を最優先にした
剥製の姿は心が痛みます。

この展示のテーマは「Desire and Danger」です。
Desireは欲望、つまりお金になるような動植物、
Dangerは危険を伴う動植物の紹介になっています。


ここでいくつもの動植物を覚えておくべきなのですが
当然ですが覚えきれるわけがありません。


そこで子供用のガイドを持っていきましょう。
（ちなみにPDFのリンクがあるのでここでみるのもオススメです）



では大体の登場人物(動植物)がわかったら
いざ、Story of the Forestの場所へ参りましょう！



では出陣なのですが
そこで今回は100%楽しむ方法なので
アプリを確実に設定したいと思います。



２：アプリを正しい環境で設定しよう



「Story of the Forest」のアプリは
iOS、Android両方あります。入り口にQRコードがあるので
そこからリンクに飛ぶのが一番簡単でしょう。

DLが終わったらアプリ設定の
「位置情報」「写真アクセス」を有効にすることを
忘れないでください。



そしてここ大事。NMSの無料Wi-Fiに繋ぎます。
こちらのアクセス画面を確実に出してください。
そしてそこでチェックを入れて任意のアドレスを入力。
場合によってはリトライが必要な場合もありますが
焦らずゆっくりと。


このアクセス完了の画面が出たことを必ず確認してください。



そして環境が整ったことを確認して
先ほどDLしたアプリを起動しましょう。
そしてスタート画面までスワイプ。


そこでストップ！そして中に入りましょう。



ドーム、綺麗ですね。。。


３：さあゲームの始まりです。
展示の始まりであるこの最初の入り口の場所で
先ほどのスタート画面のボタンをプッシュ。


少し待ちます。
ここはそれぞれのスマートフォンによって
起動のスポードは異なるようです。


焦らない焦らない。




出てきました！
下部が自分の近くにいる動植物。
その動植物を探して写真を撮りますと。。




マイコレクションに追加されます！
わーい。




あとはこれを繰り返すのですが
時々さきほどギャラリーで見た動植物を思い出してください。
ねえねえすごくないですか？？？
１世紀以上も前の記録画が、動いてるんですよ！！



ファーカーさんに雇われた絵師は
こんな気持ちで当時の動植物を見ていたのかな？とか
想像が膨らみますね。
画家さんがこの状態を見てたら
「ああこれが俺たちの時代にあったらもっと楽だったのに！」とか
絶叫してるかもしれませんね。


ただ綺麗なだけじゃない。
ただ歴史的だけじゃない。
新しい博物館の形がここにあります。


そしてこのシステム。
とてもスムーズに動くということは
多大な情報をやり取りしているということでもあります。

あっという間に電池がなくなるので
注意してくださいね。




それぞれの頃合いのタイミングを見計らって
ドームの下で休憩しながら
シンガポールの動植物に想いを馳せてみてください。
時空を超える旅に出れるはずです。


そして。


この動植物たちは現在も普通に生息している動植物も
いっぱいいます！
鳥など、見たことがある！というモノを発見したら
マイコレクションを確認してみてください。


もう学ぶ場所は一箇所ではないのです。
同時に楽しむ場所も１箇所ではない。
学びと楽しみは常に共存するのです。



これで私たちも
「新しい驚きと学びの機会と共存している世界」
に属しています。
そう、ファーカーさんと同じように。


この展示は常設展示です。
シンガポールに来たらいつでも体験可能です。
ぜひ、足をお運びください。

The Japan Creative Centre「Playful times, playful computing A lecture on interactive media by Dr Yuichiro Katsumoto」を拝聴しました

The Japan Creative Centreにて

「Playful times, playful computing A lecture on interactive media by Dr Yuichiro Katsumoto」

を拝聴しました。



デジタルカメラやスマートフォン、iPadが、わたし好きです。
本当に、本当に、好きです。
そしてガジェットカテゴリーだけど
もうどうしようもないことに
とてもこだわり楽しんでいるような
デジタルガジェット（玩具）はもっと好きです。

今回講演はそのデジタルガジェットについて。
正直それだけできっと好き！と
何も下調べもしないで行ってしまいました。



今回の登壇者である勝本 雄一朗さんは
1981年岐阜で産まれ、慶応義塾大学湘南藤沢キャンパスにて
映像制作を学びながら、次第に時間に対して有効なメディア表現に
挑戦するようになりました。
いい時間を過ごせるガジェットをつくりたいという
想いに溢れて活動しておられます。


まあね難しいことは抜きで
もうね、楽しくなっちゃうんですよ！
例えば。雨刀（AMAGATANA)。



私は息子を育ててきて、息子が幼稚園に入って
思い知らされたことがあります。それは

「傘ってなんでそんなに曲がるの折れるの」

私は男子という生命体は
「傘をそのまま持つということは苦行」
であることを学ぶことになります。
正直なんで傘振り回すのさ。。と思っていました。
しかしこの雨刀のコンセプトを拝見して



あああこれがしたかったんだ
と心の奥底から納得することができました。
ガジェットによって
思い通りにならない状況に対する
対処法を教えてもらい、
結果としてこのガジェットに関らなくても
「楽しい時間」を頂くことができました。

その他にも新しい視点がいっぱい！
ロボット１つとってもとってもユニーク。

Mojigen & Sujigen from yuichirock on Vimeo.

「もじげん」と「すうじげん」。
私たちの日常に数多く存在する「文字」と「数字」を
自分たちの代わりに動いて表現してくれるロボットです。
ここから産み出される文字や数字を表すための動きは
本当に、本当に美しいです。



私と息子は
講演会中、ずっと笑顔。
ワクワクが止まりませんでした。
プレゼンテーションもとてもわかりやすく
息子はとても面白かった！と話していました。



勝山さんはガジェットが産み出される過程、
そして関わる結果において
「より幸せになりたい、幸せにしたい」と
何回もお話しておられました。




産み出す際に
より深くユーモアをもって関わること。
笑顔になること。
これって実は本当に大事ですよね。

ご挨拶をさせて頂き、
記念撮影にも入れて頂きました！
ありがとうございます😊。
次回、ラボにも伺わせて頂くことになったので
更に楽しみです！